O Fantasma de uma Pulga (em inglês: The Ghost of a Flea) é uma pintura em têmpera misturada com ouro em painel de mogno pelo poeta e pintor inglês William Blake, que se encontra hoje no Tate Gallery, em Londres. Concluída entre 1819 e 1820, a pintura forma uma parte da série de trabalhos chamados de "Visionary Heads" (literalmente, Chefes visionários) encomendadas pelo astrologista John Varley (1788–1842). Através da utilização do estilo espiritual e mágico de suas obras – visivelmente presente nesse desenho – era freqüente Blake surpreender seu círculo de amigos.

Num tamanho de 214 × 162 mm (pintura) e 382 × 324 × 50 mm (moldura), a obra é considerada muito mais do que uma miniatura: segundo alguns estudiosos e autores, seu tamanho minúsculo cria um drama de escala no contraste entre a aparente massa muscular da criatura e sua potência física contra sua aparente encarnação de um inseto nos olhos do espectador.

O primeiro encontro entre Blake e John Varley ocorreu no outono de 1818. Varley era 30 anos mais novo que o artista, e era descrito como um homem bem-humorado. Estudante de astrologia e fisionomia zodíaca, Varley possuía uma forte crença na existência de espíritos, mas dizia-se frustrado por nunca ter-lhes visto. Blake, no entanto, que afirmava ter visto na infância "uma árvore recheada de anjos com asas luminosas e angelicais segurando cada galho como estrelas", despertou um forte interesse em Varley por conta disso. Em 1819, de acordo com Varley, a inspiração para desenhar uma pulga surgiu em Blake durange uma séance. Assim descreve Valery:

Alexander Gilchrist alegou que, em 1790,

Embora Gilchrist não tenha diretamente dito, alguns afirmam que existe uma estreita ligação entre esse fantasma e o Fantasma de uma Pulga. Blake dizia muitas vezes que "veleiros" invisíveis o acompanhavam e, inclusive, alegou que uma série de anjos, como Voltaire, Moisés e a Pulga, que "fleas were inhabited by the souls of such men as were by nature blood thirsty to excess."

Tanto em sua obra poética como em sua obra em pintura, Blake freqüentemente deu personalidade e forma humana a coisas abstratas (como o tempo, a morte, a peste e a fome). As pulgas são associadas a sujeira e a degradação, e nessa obra Blake procurou ampliar, de acordo com um artigo do New York Times de 1910, "uma criatura monstruosa cujo instinto sanguinário foi impresso em cada detalhe de sua aparência, com 'olhos faiscantes ao longo de sua humidade', e uma 'face digna de um assassino'."

A pulga, musculosa e nua, é retratada com a língua para fora, apontando-a para uma tigela de sangue. Em sua mão esquerda ela possui uma bola e, na sua mão direita, um espinho, ambos os objetos inspirados na tradição da iconografia da fada. A parte humana, parte réptil e parte besta avançam da direita para a esquerda entre as cortinas. Seu enorme pescoço é semelhante a de um touro, e detém uma cabeça desproporcionalmente pequena, marcada por olhos brilhantes e lábios abertos, além de uma língua rachada e peçonhenta, provavelmente venenosa. De acordo com o crítico de arte Jonathan Jones, a pulga está retratada como um "demônio gótico, grotesco, dentro de um palco com cortinas estreladas."

Esta é uma parte do artigo da Wikipedia usado sob licença CC-BY-SA. O texto completo do artigo está aqui →