Konstantin Ivanovich Gorbatov

Konstantin Ivanovich Gorbatov (en ruso: Константин Иванович Горбатов; 17 de mayo [5 de mayo.O. de 1876-24 de mayo de 1945) fue un pintor ruso postimpresionista

Gorbatov nació en la pequeña ciudad del río Volga de Stavropol. Después de estudiar inicialmente arquitectura en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, se trasladó al departamento de pintura donde estudió con Nikolai Dubovskoy y Aleksandr Kiselev, aunque estuvo muy influenciado por Ilya Repin y Arkhip Kuindzhi. En 1911, a Gorbatov se le otorgó oficialmente el título de Artista y se le otorgó una medalla de oro en una exposición internacional en Munich.
Al año siguiente, viajó a Europa becado y se detuvo en Capri para visitar Gorki.

Gorbatov se enamoró de Italia durante esta primera visita, y comenzó a experimentar y perfeccionar su estilo impresionista único. Regresó a Rusia y continuó desarrollando su técnica, pero fue criticado por sus interpretaciones románticas, que parecían favorecer la belleza por sobre el realismo. En ese momento, el ambiente en Rusia no apoyaba a los artistas no tradicionales; los críticos rechazaron los ideales impresionistas y despreciaron el arte como un medio para el éxito financiero. Gorbatov regresó a Capri en 1922, dejando atrás un país desgarrado por la revolución. Por el contrario, Italia era el hogar perfecto para el artista; Aquí permaneció hasta 1926, viajando entre Capri y Venecia, inspirándose en los colores y la calidez de la campiña italiana.

Finalmente, liberado de las restricciones artísticas de la Rusia posrevolucionaria, Gorbatov fusionó la técnica impresionista con las tendencias románticas inspiradas en Kuindzhi, creando arte que "representaba la vida no como es, sino como podría ser" (The New Hermitage Museum, Konstantin Gorbatov, 2003). Este estilo era ideal para crear un entorno vibrante y soleado, y las pinturas mágicas que resultaron le trajeron respeto artístico y ganancias considerables. El periódico italiano Il Messagero elogió los talentos artísticos de Gorbatov en un artículo del 14 de marzo de 1926: "... el corazón palpita de alegría al ver algo tan querido para nosotros: Nápoles, Capri, Amalfi, Venecia, Ravello.

Ejecutando vides de uva, ramas de naranja, terrazas en el sol sobre nuestro mar. La belleza del paisaje y la luz del sol son suavizadas por el artista, que ha visto la naturaleza ... Esto despierta nuestra simpatía; su sentimiento es tan fuerte que la realidad del artista se siente como la nuestra.
"Patio en Capri" es uno de los lienzos más llamativos del período italiano de Gorbatov. Podría leerse como un homenaje a Sylvestr Shchedrin (1791-1830), el paisajista de principios del siglo XIX cuyos cuadros más grandiosos fueron pintados en Italia y que eran bien conocidos por todos los pintores rusos. Patio en Capri parece estar especialmente inspirado en la terraza de Shchedrin en la costa del mar de 1828, que retrató de manera similar a la idílica Italia de la imaginación rusa. Ambas composiciones representan terrazas envueltas en viñas sobre el mar en un lugar aparentemente mágico donde el hombre y la naturaleza conviven juntos en una belleza sin armonía. Al igual que Shchedrin, Gorbatov implementó una paleta innovadora para evocar mejor las diferentes cualidades de la luz que se encuentran a lo largo de la costa, mientras captura un momento perfecto en el tiempo, una tarde tranquila en Capri.

Las pinceladas de Gorbatov son graciosas pero audaces, gesticulando las diminutas motas de luz que reflejan el brillo del sol que brilla a través de los árboles e ilumina suavemente el patio salpicado de sombras. Las montañas, el cielo y el mar aparecen brumosos en la distancia, mientras que las manchas de naranjas vibrantes, rojos y morados en las telas y flores a lo largo del patio crean puntos focales para el ojo. Un año después de completar el lote actual, Gorbatov dejó Capri y se mudó con su esposa a Berlín. A pesar de este cambio dramático en el entorno, continuó pintando paisajes italianos durante el resto de su carrera, y regresó anualmente a Capri y Venecia hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Se mudó a Berlín en 1926, donde permaneció hasta su muerte. Gorbatov se convirtió en miembro de un círculo artístico emigrado ruso que incluía a Leonid Pasternak, Vadim Falileyev e Ivan Myasoyedov. Se convirtió en un conocido artista establecido. Gorbatov viajó por toda Europa a fines de los años 30, visitó Palestina y Siria en 1934 y 1935, y con frecuencia vino por Italia. El arte de Gorbatov se volvió innecesario en la Alemania nazi y la familia pronto se empobreció. Como ciudadano soviético, se le prohibió abandonar Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Gorbatov murió poco después de la victoria de los aliados sobre Alemania el 12 de mayo de 1945. Su esposa se suicidó el 17 de julio de 1945.
Gorbatov legó a la Academia de las Artes en Leningrado. Las obras se entregaron en el Museo Regional de Arte de Moscú en el Monasterio de Nueva Jerusalén, donde se exhiben desde entonces.

https://en.wikipedia.org/wiki/Konstantin_Gorbatov