Joseph Pace, (Morbegno, 18 de noviembre de 1959) es un pintor y escultor italiano.
Su formación juvenil se desarrolla en Congo-Kinshasa,'' en donde su padre, Aurelio Pace, historiador de África, trabaja para la UNESCO con el filósofo y poeta Jacques Garelli. Nieto del pastor protestante Camillo Pace, se acerca a la pintura gracias a su madre, Franchina Cardile y a su tío Antonio Cardile, artista de la Escuela Romana. En los 80’, mientras completa su formación en la Sorbona de París, conoce a André Glucksmann, uno de los pioneros de la “nouvelle philosophie”, que le instruye sobre la retórica de las ideologías.
En París, a mediados de los años 80’ “sur la rive gauche”, en el Café de Flore, Pace funda' una corriente artística y filosófica neo-extistencialista llamada “le filtranisme”.'' Le filtranisme' se distingue por su visión anti global de la vida y por haber llevado, fuera de cualquier espíritu movimentista, al hombre al centro del universo. Esta visión de la vida marcará el trabajo de Pace hacia el informalismo.
En los años 80’ traba amistad con el artista multimedia Sergio Valle Duarte e con el escritor Albert Russo, a quienes los une una larga experiencia africana en el Congo.
De vuelta a Italia, encuentra el movimiento de la transvanguardia y, en los primeros años noventa, se concluye su periodo figurativo. Después de una reunión con el sociologo estadounidense y amigo de familia Kurt Heinrich Wolff, sobre los asuntos epistemologicos de “rendición y captura” (surrender and catch),' Pace escoge con decisión la vía del informalismo, del action painting y del pop art.' Pace, en una entrevista, concuerda con aquello que había expresado Emilio Vedova, al declarar que no soporta el calificativo de “artista informalista”.'' Pese a reconocer la influencia de la de l'informalismo, de la pop art e de l'action painting, Pace considera que su recorrido va más allá de ese período del arte.
Inspirado por fuentes diversas, como la moda, la historia, la filosofía, la música electrónica y las artes decorativas,' Pace utiliza varias técnicas (como l’assemblage, la pintura, l’escultura, los grabados éctronicos y la fotografía)' influenciado por la iconografía de la sociedad de massa, por la filosofía y la psicoanálisis.'
También assemblando objetos, como las joyas vintage, o reciclando materiales, como la madera, el hierro o los cristales de refrigerador, en sus pinturas Pace utiliza sobre todo colores monocromáticos y polichromes que se convierten en arabescos. "En estas superficies, en una mezcla de colores brillantes que evocan el olor a barniz fresco,' Pace extende pinceladas de color puro" que caracterizan a muchas de sus obras. En el 2007 Pace fue definido como artista “informalista y filtranista”.'' Sus obras suelen ser criticadas porque huyen de cualquier tentación social y ponen en escena “la universalización del pensamiento inconsciente”, la vida cotidiana hecha de las pulsiónes de héroes inconscientes.
La continua búsqueda artística de Pace se manifiesta de manera casi constante por ciclos temáticos.
En sus inicios, las “Paysages Filtranistes” son dedicados a la relación entre el hombre y la naturaleza (1985-1990); luego sigue el ciclo de “I legni” (Las maderas) (1990-1994) y, en la mitad de los años noventa, se ubican las dieciocho pinturas, las incisiones y los estudios de “Factor C”. Desde 1999 trabaja en las series “IDM” (Inamovilidad de la Memoria), en “ATONS”,' (dedicada a la música electrónica y a la música techno), y, con un retorno parcial a la figuración, en "ENGRAVING" (grabados procesados a través del computador) y "MIDAS" (los grandes assemblages de joyas vintage).
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