Caminho do Calvário é uma pintura a óleo sobre madeira de 1564 do mestre flamengo da Renascença Pieter Bruegel, em que representa o tema evangélico de Jesus carregando a cruz a caminho da Crucificação.

O reduzido destaque dado à figura Cristo no meio da multidão é uma habitual prática da pintura maneirista (que repete em Pregação de João Batista e A Conversão de Paulo), tal como é colocar artificialmente Maria e os que a acompanham num primeiro plano rochoso, estando deliberadamente distanciados dos dramáticos acontecimentos que ocorrem por trás deles.

A obra está datada e assinada "BRVEGEL MD.LXIIII" e está actualmente exposta no Museu de História da Arte em Viena.

Ao contrário do que acontece em geral com as obras de Bruegel, a composição parece invulgarmente tradicional. Talvez por estar a tratar um tema religioso tão solene, ele adoptou um esquema muito conhecido, usado anteriormente pelo pintor anónimo Brunswick Monogrammist e pelo contemporâneo de Bruegel em Antuérpia, Pieter Aertsen.

Mais de 150 personagens integram a composição, quase todas vestidas com roupas contemporâneas do pintor para atualizar o drama cristão, como havia já feito, por exemplo, Jan van Eyck. Os verdadeiros protagonistas do quadro não são os fatos evangélicos, mas o teatro natural da multidão e a paisagem. No enxame de formas, são exceção o grupo em primeiro plano à direita das mulheres piedosas e São João que confortam Maria. Esta última figura é copiada do desenho dos primitivos flamengos do século precedente, fazendo eco deliberadamente das formas um pouco arcaicas de Rogier van der Weyden e Hugo van der Goes.

O tratamento por Bruegel da paisagem evoluiu no decurso da sua carreira desde os pontos de vista de olho de pássaro e amplas paisagens como na série "Grande paisagem" até ao naturalismo notável dos Meses. Puros afloramentos rochosos como o do moinho deste "Caminho do Calvário" caracterizam a tradição de paisagem da Escola de Antuérpia fundada por Joachim Patinir. Os seguidores de Patinir - em particular Herri met de Bles, Matthys Cock, Hieronymus Cock (irmão do editor de gravuras de Bruegel), e Quentin Matsys - tinham tornado o seu estilo numa fórmula popular, mas obsoleta. A sequência de paisagens nos seus desenhos e pinturas mostra o abandono gradual dessa fórmula por Bruegel. Neste caso, no entanto, o seu desejo de transmitir a ideia dum terreno rochoso e desconhecido da Terra Santa fez com que ele regressasse às características próprias da paisagem da escola de Antuérpia.

Nos detalhes, em Galeria, a pintura de Bruegel possui uma vivacidade que parece vir da sua observação da vida contemporânea. As execuções públicas eram uma característica habitual da vida do século XVI, especialmente na problemática Flandres. Bruegel mostra os dois ladrões que estavam para ser supliciados ao lado de Cristo a serem levados para o local da execução. Anacronicamente, ambos seguram crucifixos e estão a fazer a confissão final a sacerdotes encapuzados. Os ladrões, os confessores e os espectadores macabros que cercam a carroça estão com vestimentas contemporâneas do pintor. Na época de Bruegel, as execuções públicas eram acontecimentos muito concorridos que tinham o ar de festivais ou de carnavais. Neste caso, Bruegel mostra a absoluta indiferença das multidões embasbacadas ao medo e à angústia dos condenados. (Também mostra os carteiristas e os feirantes que se imiscuem nas multidões em tais ajuntamentos). É de salientar que Bruegel não faz distinção entre os dois ladrões, um dos quais iria ser abençoado por Cristo.

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