L'Ivresse de Noé est une peinture de l'artiste italien Giovanni Bellini (Venise, vers 1430 - Venise, 1516), exécutée vers 1515. L'œuvre est exposée au musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon à la suite du legs de Jean Gigoux en 1894.
Un vieil homme dort nu. Une coupe et une grappe de raisin sont disposées au premier plan. Une vigne constitue l'arrière plan. Ces trois éléments évoquent le vin. Il semble donc que cet homme soit ivre. Trois jeunes hommes sont à ses côtés. Les deux personnages latéraux détournent leur regard tout en dissimulant la nudité du vieillard à l'aide d'un drap rouge. Par contre le personnage situé au centre rit tout en regardant le vieil homme.
L'homme allongé est Noé. Il est entouré de ses trois fils, Cham au centre et Sem et Japhet sur les côtés. Sem et Japhet sont les bons fils, ils respectent leurs pères en dissimulant sa nudité tout en détournant les yeux. À l'inverse Cham se moque de son père ce qui lui vaudra d'être maudit ainsi que ses descendants le peuple de Cananéens (voir : la Malédiction de Cham).
L'organisation du tableau est simple. Elle est symétrique, les bons fils sur les côtés et le mauvais au centre. Cet agencement confère une monumentalité à l'œuvre, renforcée par l'horizontalité de la composition.
L'œuvre se réfère à un passage de la Genèse qui relate l'ivresse de Noé :
— GENÈSE (IX:20-27)
Souvent les thèmes de l'Ancien Testament sont utilisés comme des préfigurations du Nouveau Testament. Les moqueries de Cham évoque les différentes railleries et outrages des soldats romains envers le Christ. Mais cet épisode est aussi l'invention du vin, élément central de l’eucharistie avec le pain.
Le thème de « l'ivresse de Noé » n'est pas répandu dans l'art vénitien avant Bellini. On le retrouve toutefois au palais des Doges sur un bas relief gothique représentant cette scène.
À noter que cette scène fut représentée peu d'années auparavant (1508-1509) à Rome par Michel-Ange sur la voûte de la chapelle Sixtine. Mais la représentation de Bellini diffère de celle de Michel-Ange, la représentation semble ici profane et naturaliste contrairement aux caractères antiquisant de la fresque du Vatican.
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