La Grande Touffe d'herbes (en allemand : Das große Rasenstück) est un dessin d'Albrecht Dürer à l'aquarelle et la gouache (41 × 31,5 cm), actuellement conservé dans la Collection graphique du musée Albertina à Vienne.


Daté en bas à droite (sur la terre du sol), il a été réalisé par l'artiste dans son atelier de Nuremberg en 1503. Il s'agit d'une étude représentant un ensemble de plantes sauvages, apparemment prises sur nature, comportant notamment des pissenlits et du grand plantain.


Le dessin est considéré, avec Le Lièvre (également conservé au musée Albertina), comme l'un des chefs-d’œuvre des études réalistes d'après nature effectuées par Dürer. Il est également parfois tenu comme l'une des origines du genre de la nature morte.


En 1495, Dürer revient de ses années de voyage (« wanderjahre ») en Italie et s'installe à Nuremberg, où il ouvre son atelier. Il n'est alors âgé que de vingt-quatre ans, mais son atelier acquiert très vite une grande réputation en raison de la haute qualité de son travail. En 1500, il peint ce qui reste peut-être comme son œuvre la plus célèbre, son Autoportrait à la fourrure conservé à l'Alte Pinakothek de Munich. À la même époque, il réalise sur papier des œuvres de formats plus modestes centrées davantage sur l'étude de la nature, comme la Grande Touffe d'herbes effectuée en 1503 ou Le Lièvre, dessiné l'année précédente (25,1 × 22,6 cm, Vienne, Collection graphique du musée Albertina).


Le dessin ne représente qu'une grande touffe d'herbes sur un sol marécageux. Les espèces végétales sont rendues avec un tel degré de réalisme qu'elles peuvent être précisément identifiées : on a ainsi reconnu le dactyle, l'agrostide stolonifère, le pâturin des prés, la pâquerette, le pissenlit, la véronique petit-chêne, le grand plantain, la langue de chien et l'achillée millefeuille.


Le cadrage n'est pas centré sur la touffe, légèrement décalée vers la gauche, alors que la partie droite du dessin laisse voir une « ligne d'horizon ». Les végétaux débordent à droite et à gauche de la feuille de papier, et certains, tels le grand plantain et le pissenlit, sont représentés de la fleur ou la pointe à la racine, montrée sous terre. Dürer représentera également des racines dans d'autres de ses œuvres comme dans la gravure intitulée Le Chevalier, la Mort et le Diable (1513).


Si le dessin donne l'impression, au premier coup d’œil, d'une étude d'après nature d'un simple morceau de gazon pris au hasard d'un bord de chemin, les raffinements de la composition et de l'exécution laissent plutôt penser à une étude effectuée en atelier, vraisemblablement à partir de spécimens copiés séparément. C'est aussi ce que suggère le fond laissé en blanc sur lequel se détachent les plantes, qui évoque les illustrations botaniques, voire les herbiers.


Le savant humaniste Conrad Celtes a comparé l’œuvre de Dürer à l’œuvre littéraire du philosophe et scientifique médiéval Albertus Magnus. Comme Magnus, Dürer s'inspire en effet de l'observation de la nature.


La composition paraît peu ordonnée : les différentes racines, tiges et fleurs semblent en opposition les unes par rapport aux autres. Ce chaos apparent, associé à l'attention méticuleuse portée aux détails de chaque plante, confère à l'ensemble un grand réalisme. Bien que la touffe végétale en elle-même soit dense et continue, le fond blanc contraste toutefois avec cette impression de chaos, et impose au regard un certain sens de l'ordre qui confère à l'ensemble l'unité d'un microcosme.

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